Le travail présenté s’inscrit dans le projet INScore, un environnement pour la conception de partition interactives augmentées, tourné vers des usages non conventionnels de la notation et de la représentation de la musique, sans exclure pour autant les approches classiques. Cet environnement est entièrement pilotable par des messages Open Sound Control [OSC]. Un langage de script, basé sur une version textuelle étendue de ces messages permet de concevoir des pa... Lire la suite

Le travail présenté s’inscrit dans le projet INScore, un environnement pour la conception de partition interactives augmentées, tourné vers des usages non conventionnels de la notation et de la représentation de la musique, sans exclure pour autant les approches classiques. Cet environnement est entièrement pilotable par des messages Open Sound Control [OSC]. Un langage de script, basé sur une version textuelle étendue de ces messages permet de concevoir des partitions sous forme modulaire et incrémentale. Cet article présente une révision majeure de ce langage de script, fondée sur la description et la manipulation d’arbres.

Cet article présente trois expériences musicales et pédagogiques menées à l'Atelier des Feuillantines. Elles s'inscrivent dans le cadre de divers projets nationaux comme « Interlude » ou « Musique Lab 2 ». Certains de ces projets visent à préfigurer ce que pourrait être l'écoute d'une oeuvre au moyen de technologies de suivi de geste, dans des contextes allant de la pédagogie musicale aux installations grand public, d'autres sont explicitement axés sur le dével... Lire la suite

Cet article présente trois expériences musicales et pédagogiques menées à l'Atelier des Feuillantines. Elles s'inscrivent dans le cadre de divers projets nationaux comme « Interlude » ou « Musique Lab 2 ». Certains de ces projets visent à préfigurer ce que pourrait être l'écoute d'une oeuvre au moyen de technologies de suivi de geste, dans des contextes allant de la pédagogie musicale aux installations grand public, d'autres sont explicitement axés sur le développement de nouveaux outils croisant pédagogie et création. Les trois expériences décrites dans cet article appartiennent à deux grandes catégories. La première concerne l'utilisation d'un outil associant des gestes, une partition et un enregistrement, la seconde consiste à jouer une oeuvre, en l'occurrence ici le canon par tons de l'Offrande Musicale de Bach, et une partie de la Rousserolle Effarvatte d'Olivier Messiaen à partir de leurs constituants de base matérialisés par des objets dont la manipulation coïncide avec des traitements reproduisant le « mouvement » de la composition.

L'objectif de ce texte est déssayer de répondre à la question suivante: qu'est-ce qui fait qu'un ordinateur et un langage de programmation deviennent des outils d'aide à la création ?

Nous abordons la visualisation du jeu instrumental sous l'angle de la représentation objective du son, avec pour objectif de rendre apparentes des caractéristiques du signal en termes d'interprétation musicale. Cet article expose les différentes stratégies mises en oeuvre pour exploiter voire amplifier la complémentarité des perceptions visuelles et sonores, avec un point de vue particulier sur les applications dans le domaine de la pédagogie de la pratique ins... Lire la suite

Nous abordons la visualisation du jeu instrumental sous l'angle de la représentation objective du son, avec pour objectif de rendre apparentes des caractéristiques du signal en termes d'interprétation musicale. Cet article expose les différentes stratégies mises en oeuvre pour exploiter voire amplifier la complémentarité des perceptions visuelles et sonores, avec un point de vue particulier sur les applications dans le domaine de la pédagogie de la pratique instrumentale.

Cet article traite de l'annotation visuelle à main levée de partitions musicales dynamiques : par dynamique, nous entendons la possibilité de recomposer, à la volée, les différents objets graphiques à l'intérieur de la page, ce qui nécessite de représenter les différentes annotations en conséquence. Nous décrivons ici les difficultés rencontrées et les solutions apportées au fil du développement de cet outil.

Le propos de cet article est de montrer d'une part, pourquoi des architectures logicielles particulières sont nécessaires au domaine de l'informatique musicale et d'autre part, comment les différents problèmes qui requièrent ces architectures peuvent être résolus. En adoptant un point de vue particulier qui est celui du temps et de la communication, nous présenterons un système d'exploitation dédié au domaine musical. Nous présenterons son extension aux réseaux... Lire la suite

Le propos de cet article est de montrer d'une part, pourquoi des architectures logicielles particulières sont nécessaires au domaine de l'informatique musicale et d'autre part, comment les différents problèmes qui requièrent ces architectures peuvent être résolus. En adoptant un point de vue particulier qui est celui du temps et de la communication, nous présenterons un système d'exploitation dédié au domaine musical. Nous présenterons son extension aux réseaux locaux de type Ethernet et montrerons enfin comment cette architecture induit la collaboration entre applications.

Des architectures logicielles particulières sont nécessaires au domaine de l'informatique musicale. Outre qu?elles permettent le partage des ressources critiques de la machine entre plusieurs applications, elles conditionnent très fortement leurs activités de communication et de collaboration. Après un bref rappel sur les carences des systèmes d?exploitation relativement aux besoins des applications musicales, nous présenterons MidiShare, une architecture qui l... Lire la suite

Des architectures logicielles particulières sont nécessaires au domaine de l'informatique musicale. Outre qu?elles permettent le partage des ressources critiques de la machine entre plusieurs applications, elles conditionnent très fortement leurs activités de communication et de collaboration. Après un bref rappel sur les carences des systèmes d?exploitation relativement aux besoins des applications musicales, nous présenterons MidiShare, une architecture qui leur est dédiée, en insistant sur la prise en compte particulière du temps et de la communication. Nous montrerons ensuite que la souplesse du modèle de communication adopté permet son extension aux réseaux locaux avec l?exemple d?une implémentation pour Ethernet. Enfin, nous présenterons les perspectives de l?organisation de la collaboration entre les applications.