Alexandre Craman & Matheus Souza - "Print(«Hello World»)"

Travail d'écriture musicale autour de l'objet radio, de sa mise en mouvement par le corps, et de la lumière.

Alexandre Craman

Né en 1995 à Marseille, son travail accorde une place centrale à la prise de son et tend à se construire autour de cette pratique fondatrice. L’enregistrement est le lieu de l’expérience des localités, des situations et des sons, il est le moment où le microphone devient l’outil grâce auquel le geste de l’artiste va saisir une écoute: un positionnement artistique.

À travers une démarche artistique profondément ancrée dans le territoire, la rencontre et l’observation, Alexandre Craman questionne les rapports sensibles que nous entretenons avec nos milieux et le vivant. Soucieux de proposer des modalités de diffusion repensées, il travaille également sur des projets d’installations sonores. Formé au sein de la classe d’Etienne Kippelen au CRR d’Aix-en-Provence, il poursuit son cursus auprès d’Arnaud Petit au CRR de Grenoble où il obtient son DEM de composition. Il étudie actuellement la composition électroacoustique auprès de François Roux au CNSMD de Lyon.

Matheus Souza

Originaire de Rio de Janeiro (Brésil), son travail se concentre sur la composition et l’interprétation de musique électroacoustique et de l’improvisation libre. Sa production couvre un large éventail de formats, incluant l’électronique en direct (solo), la musique acousmatique, les œuvres audiovisuelles et les compositions mixtes. En tant qu’improvisateur, il a collaboré avec des artistes visuels, des danseurs et des musiciens de genres variés tels que l’expérimental, le jazz, la musique contemporaine, le noise et l’ambient.

En novembre 2023, il a auto-publié son premier album, Terra, une œuvre solo de 34 minutes en deux parties, composée, interprétée, improvisée et enregistrée en une seule prise sur le système Buchla 200/200e au Royal College of Music de Stockholm. L’album met en lumière la maîtrise par Souza de l’architecture sonore unique du Buchla, mêlant design sonore complexe et improvisation dynamique. Terra reflète sa capacité à exploiter le potentiel expressif de la synthèse modulaire pour créer des paysages sonores immersifs et évolutifs.

En mars 2024, Matheus a complété une résidence artistique au siège d’Erica Synths à Riga, en Lettonie. Durant cette résidence, il a exploré l’interaction entre les systèmes Buchla et les modules Eurorack, avec un focus sur les unités Erica Synths et leur système DIY Buchla 200. La résidence s’est conclue par une performance live à l’Erica Synths Garage, où il a présenté en avant-première le prototype de son œuvre Diode.

Print(«Hello World»)

Print(«Hello World») prend place dans l’ancienne imprimerie du Goethe-Institut, comme un retour aux sources du langage. Dans cette performance in-situ, les artistes interrogent le lien entre les premières presses mécaniques de Gutenberg et les architectures numériques qui régissent aujourd’hui nos systèmes d’écriture, de pensée, de diffusion.

À travers une création de musique électronique live, enrichie de visuels générés en temps réel, l’œuvre explore la syntaxe singulière de notre époque : celle du code. Lignes, pixels, signaux et glitches composent un paysage sensible où dialoguent le passé et le présent, l’analogique et le digital.

Synthétiseurs modulaires, patches MAX/MSP, enregistrements, circuits et gestes viennent s’agencer dans un environnement où chaque son semble imprimer le silence d’une question essentielle : que partageons-nous, aujourd’hui, quand nous écrivons « Hello, world » ?

Objectifs de la résidence

Cette résidence au GRAME sera l’occasion d’approfondir deux axes essentiels du projet : d’une part, l’écriture de la pièce sur les plans sonore et visuel ; d’autre part, le travail scénique autour de la présence et de l’engagement corporel.

Le premier axe portera sur la composition musicale et vidéo dans une approche résolument intermédiatique. Il s’agira de développer un langage commun entre son et image, en explorant la façon dont chacun peut influer sur l’autre, jusqu’à constituer une matière vivante, hybride, à la fois écrite et générée en temps réel.

Le second axe se concentrera sur la dimension scénique de la performance. Il visera à articuler geste, espace et dispositif technique, afin de renforcer la densité dramaturgique de la pièce. Le corps, engagé dans l’acte de création, doit devenir à la fois vecteur, interface et révélateur des tensions entre l’organique et le numérique.

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Alexandre Craman Compositeur, artiste sonore
Matheus Souza Compositeur, improvisateur, interprète
RIM Rémi Georges

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Un accueil croisé entre nos pôles création et transmission
Dans le cadre d’un partenariat avec le CNSMD Lyon
En résidence au studio GRAME du 02 au 05 juin 2025