Yasminee Lepe - "Under My Blood"

Yasminee Lepe - "Under My Blood"

Une exploration sonore de la création Under my blood associée à des expérimentations mêlant danse, voix, musique traditionnelle chilienne et composition contemporaine.

Yasminee Lepe

Née en Patagonie chilienne, elle se forme au conservatoire National d’Art de Santiago du Chili. Après avoir crée sa première pièce Projet on. Elle quitte définitivement le Chili pour travailler avec la compagnie franco-chilienne Teatro del Silencio, dirigée par Mauricio Celedón. En France, elle est interprète pour différentes compagnies dont Retouramont, Beaux Gestes, Karine Saporta, l’Opéra National de Paris, Maria Jesus Sevari, la cie Liminal (Aurélien Richard) dans le solo Enfer et comme chorégraphe invité pour le projet Impromptus. En 2018 elle co-écrit avec Mathieu Neumann et Rémi Alegre Cristal Palace, Cie Transe Express. Aujourd’hui, elle continue la tournée de sa création pour l’espace public Upcycling me co-signée avec la comédienne Julie Jourdes. Elle interprète la pièce de Nina Vallon The world was on fire. Elle travaille en tant que danseuse et assistante pour les chorégraphes Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, participant aux créations Nos désirs font désordre, Out of the blue et Catching lions need a thousand dogs et la prochaine création de la compagnie Pink Matters. Elle est actuellement en tournée de sa pièce État végétal ; L’écoute du vivant et travaille sur sa prochaine création Under My Blood.

Clément Édouard

Compositeur, artiste sonore, Clément Édouard se concentre sur la nature du son, son champ vibratoire et sa perception, son rapport avec les lieux et les matériaux naturels, pour proposer des écoutes tout à la fois imaginaires, physiques, internes... Il cultive une relation particulière à la voix et au subtil, et fouille notamment les notions de légèreté et d’intensité, de présence / absence et d’échos naturels / composés. Sa démarche prend la forme d’une exploration au gré de laquelle il aime à cerner des zones d’ombre, désigner des mystères et en proposer une cartographie. Après 20 ans de pratique et d’expérimentation instrumentale autour du saxophone, en 2017 il aborde une nouvelle étape dans son parcours en remisant son instrument pour se concentrer sur un travail plus personnel de composition autour de la voix et des lieux à grande réverbération. DIX AILES (Three:Four Record/CH) est la matérialisation de cet élan. La collaboration avec l’artiste sonore et visuel Pierce Warnecke, autour des fictions de pierres, fait naitre la performance SEDIMENTS (2019), et l’installation cinétique FLUX (2021). En 2021, il compose la musique pour la pièce de théâtre PARTIR du metteur en scène suisse Jean-Daniel Piguet, et collabore avec l’artiste constructeur Guillaume Cousin sur sa nouvelle œuvre Soudain Toujours. En 2022, il se concentre sur un projet personnel, SEUIL.

Stéphanie Valentin

Musicienne depuis l’enfance, elle s’implique activement dans la vie associative, conduisant des projets d’éducation et d’animation populaire en France et à l’étranger, explorant des expressions telles que le cirque, les rythmes de carnaval antillais et du samba. Après des études en biologie, elle embrasse le monde artistique à la fin des années 90 en tant qu’échassière et artiste du spectacle vivant. Ses maîtres de percussions lui transmettent les rythmes des répertoires Mandingues et Congolais. Multi-instrumentiste, de n’goma à kaxixi, son parcours musical l’entraîne vers le maracatu du Nordest brésilien, le samba reggae bahianais, et des formations modernes telles que le groupe funk du Camarao Orkestra, ainsi que des fanfares déambulatoires aux répertoires funk, rap ou « de l’est ». Grâce à sa double culture métropolitaine/caribéenne, elle découvre précocement la danse dans les festivités familiales, expérimente la danse classique dans son enfance, et se passionne finalement pour la danse contemporaine, une pratique régulière qui rythme sa vie aujourd’hui.

Lucille Mansas

Ses études en danse contemporaine au CNSMD de Lyon lui permettent de traverser les univers de Trisha Brown, Pina Bausch, et Wim Vandekeybus. En 2013, elle collabore avec Rachid Ouramdane sur la pièce Tenir le temps. La même année, elle rencontre la compagnie Arcosm pour la pièce jeune public Sublime, mêlant danse, chant, théâtre, et percussions corporelles. Les nombreux ateliers pédagogiques menés autour de ce projet la conduiront à obtenir son diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en 2018. Depuis quelques années, elle se consacre principalement au travail de trois compagnies : Système Castafiore, pour des créations théâtrales peuplées de personnages fantastiques ; Sinequanonart (Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours), avec leurs pièces physiques aux forts partis pris visuels ; et Marinette Dozeville, pour son travail autour des représentations libertaires des corps féminins.

Under My Blood

Durant trois jours, nous travaillerons avec le compositeur Clément Edouard pour débuter l’exploration sonore de la création Under My Blood. Cette phase de recherche se concentrera sur la première esquisse de l’univers sonore de la pièce. Nous débuterons par l’étude du bombochinchin, un instrument traditionnel chilien, en enregistrant à la fois ses sonorités habituelles et ses microsonorités. Cela nous permettra d’examiner comment cet instrument peut déployer un spectre acoustique riche et nuancé. Nous collaborerons également avec Lucille Mansas, danseuse et chanteuse, qui interviendra lors des premières expérimentations vocales. Ce travail porte sur la dynamique entre le corps et la voix, explorant les variations vocales en lien avec le motif du cercle. Ces recherches aboutiront à un premier matériau sonore. L’objectif de ces trois jours est de concevoir une ébauche musicale d’environ dix minutes, offrant un aperçu des premières pistes créatives que nous aurons formulées.

--

Under My Blood
Exploration sonore

Yasminee Lepe : chorégraphe

Clément Edouard : compositeur

Stéphanie Valentin : artiste

Lucille Mansas : artiste

Rémi Georges : Réalisateur informatique musicale

En résidence dans les studios GRAME du 16 au 18 septembre 2024.

Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la région Auvergne-Rhône-Alpes, la ville de Lyon et la métropole Grand Lyon.

Crédit photo : Fabio Damotta