Milo Darnaud & Maraluisa Capurso - "Chiendent"
Performance musicale
Milo Darnaud
Milo Darnaud est violoniste et pédagogue basé à Clermont-Ferrand. Formé au Conservatoire de Montpellier, il se spécialise ensuite dans les musiques traditionnelles du Massif central et des Alpes du Sud. Sa pratique mêle bourdons, rythmiques marquées et recherche de timbres.
Titulaire du DUMI, il développe des projets pédagogiques liant musique et danse et s’investit dans la transmission au sein de l’association Les Brayauds. Pour ce projet, il compose une pièce issue du croisement des répertoires et en assure la transmission auprès de jeunes musiciens.
Marialuisa Capurso
Marialuisa Capurso est une chanteuse, compositrice, artiste sonore et performeuse italienne. Son parcours artistique est marqué par une recherche multidisciplinaire sur la voix, le son, l’improvisation et la relation entre l’art et la vie.
En tant qu’artiste issue des musiques traditionnelles et jazz et qui questionne l’hybridité, Grame la sollicite pour prendre part à la création, interagir avec Milo Darnaud pendant toute la durée du projet et partager la scène aux côtés des jeunes musiciens.
Léonie Chevalaz
Sonneuse depuis l’âge de 9 ans, elle arpente les parquets et scènes de bal depuis qu’elle est capable de marcher.
Musicienne au sein de différentes formations, c’est entre bals trad et concerts qu’elle aime jouer et partager la musique Centre-France. Actuellement étudiante au Cefedem AuRA, elle se forme à l’enseignement de la musique et plus spécialement en musique traditionnelle, en cornemuses du Centre et chant.
Jade Verwicht
C’est en 2017 dans le sud de l’Italie que Jade découvre et se passionne pour la clarinette. D’abord autodidacte elle apprend avec les musicien.ne.s qu’elle rencontre lors de ses voyages (Italie,Portugal, spectacles itinérants à la voile au Sénégal et au Cap-Vert) et à l’aide de cours particuliers. Plus tard, elle s’installe en Auvergne et explore l’improvisation lors d’un cursus Jazz de trois ans au Conservatoire de Clermont-Ferrand.
En parallèle elle continue de s’intéresser et de se former aux musiques traditionnelles et populaires du monde qui restent ses principales influences : Biguine (Antilles), Choro (Brésil), Jazz Nouvelle Orléans et musiques traditionnelles d’Occitanie. En 2023 elle a l’opportunité d’enseigner pendant une année scolaire auprès de l’école de musique de l’association Les Brayauds-CMDT63. Aujourd’hui elle s’investit dans différents projets à la clarinette et à la clarinette basse : Tropical Requistar, Ktipietok Orkestar, Darrié Lo Bau.
Amandine Pauvert
Originaire du Cantal, Amandine baigne très jeune dans la musique traditionnelle d’Auvergne. Elle pratique la danse et le chant par imprégnation dans les bals et festivals, le cirque et commence la vielle à roue à 11 ans.
D’abord autodidacte, elle se forme dans des stages et chez Les Brayauds dans le Puy de Dôme. Elle suit un cursus de musique actuelle à la guitare et au chant.
En 2024, elle obtient son DNSPM (Diplôme National Supérieur de Professionnel de la Musique) en musiques traditionnelles au Pôle Aliénor à Poitiers. Elle élargit son champs musical en allant étudier la musique Grecque pendant six mois et approfondit sa pratique du cirque à l’école Nationale de Châtellerault. Elle est membre des groupes Phonème (2017), Arquèthi (2018) et La Jaunée (2021). Son arrivée dans Brama en septembre 2024 marque un tournant dans sa pratique, l’amenant à travailler la vielle amplifiée.
Chiendent
Chiendent émane d’un travail autour des différentes composantes des musiques modales de transmission orale : l’omniprésence des bourdons, les tempéraments inégaux, les battements produits par les intervalles, les schémas mélodiques, la répétition, la variation, l’importance du phrasé, de la cadence rythmique, les jeux de textures sonores.
À partir de chansons et de mélodies issues de collectages, ces composantes seront dissociées les unes des autres, déviées de leur trajectoire, détournées de leurs fonctions puis restructurées et ré-agencées.
La musique issue de cette dérive intentionnelle, amène l’auditoire dans un concert où s’enchaînent différents tableaux. Les paysages sonores se dessinent entre cadence rythmique et thème non mesuré, musique à bourdon et cluster, chanson et phrasé déstructuré. Le temps s’étire, se tord, se contorsionne. Les mélodies se rencontrent, se mêlent, se contredisent. Les jeux de timbres des machines et des instruments acoustiques questionnent les points de rupture entre le rugueux et le lisse.
Objectifs de la résidence
La résidence est fondée sur l’hybridation, notamment à travers la rencontre de traditions et de pratiques musicales différentes, incarnée par la participation de Marialuisa Capurso.
Le projet a également une vocation pédagogique et de transmission : il vise à accompagner de jeunes musicien·nes dans l’exploration et l’hybridation des pratiques, grâce à des temps de création et de partage aux côtés de professionnel·les, favorisant l’enrichissement artistique et la connaissance du métier.
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Performance musicale
RIM Nascimo Marconet
En résidence au Studio Grame du 5 au 9 janvier 2026
Sortie de résidence au Studio Grame 9 janvier 2026