Cloé Brochard - "Bibs : Les résistances programmées"

Performance numérique et sonore

Cloé Brochard

Cloé Brochard est née à Clermont-Ferrand en 1995, elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Nantes/St-Nazaire depuis 2019. Elle travaille la sculpture et l’installation en s’inspirant de dispositifs de contrôle et de systèmes d’observation.

À travers des pièces comme (Re)voir ou L’œil 2.0, elle recontextualise des systèmes de surveillance pour en montrer leur ubiquité. Cloé Brochard interroge l’impact que peuvent avoir ce type de médias sur notre perception de la réalité. Elle questionne nos rapports contemporains à l’optique, la surveillance et la confidentialité en engageant un regard critique sur l’omniprésence d’outils de surveillance au sein de nos sociétés.

Récemment, Cloé Brochard participe à l’exposition FURTHEST FOREIGN FREE FACTORY au Suncheonman Jeongwon (Corée du Sud), au festival FRASQ (Le Générateur, Gentilly) l’éxposition Hystérie de l’éternitée (Le Galo, Boulogne), ou bien à l’exposition GO WEST (Galerie des Beaux-Arts, Nantes).

Arsène Roy

Après une formation AMMA (Artiste Musicien des Musiques Actuelles) à l’école Jazz à Tours, cursus guitare et musique assistée par ordinateur, il poursuit une formation de Monteur Son à ACFA Multimédia Lyon. Il exerce depuis à Paris où il travaille pour plusieurs studios de post-production tels que Badje Auditoriums, Titra Film, Studio Belleville et crée son propre studio qu’il cogère de 2020 à 2022 le studio Dupark.

En parallèle de son métier de monteur son, il se spécialise dans les installations interactives soellenores et monte le projet BakuNghtmr avec le vidéaste Lucas Martin-Delaunay, projet présenté au festival Motion Motion dans le cadre de la Nantes Digital Week.

Eva Brochard

Eva Brochard est née à Clermont-Ferrand en 1995. Elle vit et travaille aujourd’hui à Rennes. En 2010, elle intègre le conservatoire d’Angoulême dans la classe de Didier Nicole, puis en 2013, rejoint la classe de Claire Louwagie à Dijon, tout en poursuivant un cursus en musicologie à l’Université de Bourgogne.

Elle termine ses études en 2023 au Pôle Supérieur de Musique de Bretagne à Rennes, dans la classe de Gionata Sgambaro et Thomas Saulet. Eva Brochard développe dans son travail un intérêt particulier pour l’art transdisciplinaire et collabore avec plusieurs institutions, notamment le Théâtre National de Bretagne et les élèves en danse du Pôle Supérieur de Bretagne. En parallèle de ces collaborations, elle s’associe au musicien Hypollite Tamié au sein du duo de musique classique et contemporaine Cendres et intègre également le groupe de post-punk progressif Atticfleas.

Bibs : Les résistances programmées

Bibs : Les résistances programmées est une performance numérique et sonore en trois temps (repas, coucher, réveil), construite comme un canon, où les chapitres se chevauchent tout en respectant l’ordre annoncé.

Dans la continuité de recherches sur les systèmes de contrôle et les relations de pouvoir, le projet s’intéresse au contexte social et économique du XXe siècle à Clermont-Ferrand, à l’ère de l’essor industriel, plus particulièrement celle des usines Michelin et de ses travailleurs : « les Bibs ». Que reste-t-il aujourd’hui du paternalisme traditionnel employé par Michelin et par de nombreuses autres industries ?

De la classification aux sonneries répétitives, en passant par la chaîne de production à l’hybridation humain/machine, ces schémas persistent dans le travail quotidien à travers des intermédiaires numériques. Les performeuses de Bibs oscillent ainsi entre une existence standardisée et désincarnée, et une destinée collective enracinée dans une mémoire territoriale. Cette dualité évoque l’exode rural, lorsque les paysan·nes quittaient les montagnes pour devenir ouvrier·es.

Bibs : Les résistances programmées met en scène des corps à l’identité fragile, pris dans des systèmes numériques qui assurent à la fois leur survie et leur destruction. L’usage du numérique souligne le parallèle entre le paternalisme industriel d’hier et les logiques imposées par nos usages actuels.

Objectifs de la résidence

Ce temps de résidence à GRAME est consacré au développement du 2e volet de la performance « Le couché ». Il porte sur l’écriture musicale d’une performance construite à partir de différents arrangements de la berceuse occitane Som Som. La recherche met en résonance cette berceuse chantée avec des dispositifs de machine learning, dans une tension entre imitation et confrontation.

Un travail performatif et scénographique accompagne ce processus, afin d’articuler le corps et les éléments techniques dans un dialogue sensible.

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Performance numérique et sonore

Cloé Brochard Plasticienne

Arsène Roy Compositeur, interprète et monteur son

Eva Brochard Musicienne

RIM Rémi Georges

En résidence au Studio Grame du 8 au 12 septembre 2025.