Blindsp0t & INVIVO - "BLAST"

Performance live A/V

Antoine Vanel

Antoine Vanel est créateur et développeur d’expériences digitales audiovisuelles, immersives et interactives. Spécialiste des formats XR (réalité étendue) et de l’intelligence artificielle, il s’intéresse particulièrement aux contenus génératifs. Sa pratique se situe à l’intersection du hacking et du design, sert des projets artistiques porteurs de sens et d’expériences collectives. Il déconstruit et réinvente les dispositifs technologiques pour interroger leurs usages. Parallèlement à de nombreuses collaborations (Cie Shonen - Eric Muong Castaing, Les Particules - Raphaël Gouisset, Kaimera - Simón Hanukaï), il crée FIELDS, un live A/V pour dômes et planétariums (MUTEK, Symposium ix, 2019). Il participe ensuite à Les Aveugles de Julien Dubuc (2021), dispositif immersif en VR inspiré de l’œuvre de Maurice Maeterlinck, puis rejoint la cie Haut et Court pour La Germination, d’autres mondes possibles, où il équipe 100 spectateurs de lunettes Magic Leap. En 2023, il collabore avec la compagnie irlandaise The Dead Center sur To Be a Machine 2.0, un spectacle qui associe réalité virtuelle et Deep Fake. Ses projets bénéficient de soutiens divers : CNC, Institut Français, DRAC et Région Auvergne Rhône-Alpes, Ville et Métropole de Lyon.

Grégoire Durrande

Grégoire Durrande est compositeur et réalisateur sonore pour des œuvres théâtrales et numériques. Membre fondateur du collectif INVIVO depuis plus de douze ans, il collabore avec de nombreux metteurs en scène, chorégraphes et musiciens. Après une formation scientifique, musicale et sonore (Ciné-sup, Nantes ; ENSATT, Lyon), il effectue plusieurs stages, notamment à GRAME aux côtés de Max Bruckert et Christophe Lebreton, pour la Biennale Musiques en Scène 2012, avant de partir en tournée pour les spectacles Titu (José Luis Campana), Threads (Roque Rivas) et Ah Q! (Tao Yu). Au sein d’INVIVO, il conçoit des formes hybrides entre théâtre et arts numériques (Parfois je rêve que je vois, Blackout, 24/7, Les Aveugles, La Fin du Présent). Il collabore également avec la metteuse en scène Aurélie Van Den Daele (Angels in America, Métamorphoses, Absence de Guerre, Soldat·e Inconnu·e, 1200 Tours), ainsi qu’avec le collectif KOGUMI sur des installations de médiation autour des musiques électroniques (La Kobox, La Frite).

Pour la danse, il signe les créations sonores de Khaos (Sarah Adjou) et Folia (Mourad Merzouki). Parallèlement, il participe aux activités du collectif de lutherie sauvage Microcontact et poursuit son travail de création sonore et de composition au sein de divers projets personnels et collaboratifs.

Julien Dubuc

Julien Dubuc travaille aux croisements du théâtre, des arts numériques et de la réalité virtuelle. Diplômé de l’ENSATT en 2011, il cofonde INVIVO, collectif qui lui permet d’expérimenter et de réaliser des formes hybrides, entre théâtre, art immersif et technologies. Il est co-auteur de Parfois je rêve que je vois (2014), Blackout (2015), 24/7 (2018) et Céto (2019), et crée Tesseract (0.00/0.00) (2020), Les Aveugles (2021) et La Fin du Présent (2024). Avec INVIVO, il conçoit également la lumière, la vidéo et les dispositifs scéniques des spectacles du Deug Doen Group - Aurélie Van Den Daele (Angels in America, Métamorphoses, Absence de guerre, Soldat·e Inconnu·e, 1200 Tours). Créateur lumière, vidéaste et scénographe, il collabore sur une cinquantaine de productions avec Vincent Delerm, Carole Thibaut, Kery James, Yannik Landrein, Jean-Claude Cotillard, Bertrand Bossard ou encore Matthias Langhoff. Parallèlement, il développe un travail vidéo et plastique (ailleurs00, MAD, Hado) et mène au sein d’INVIVO des recherches sur les liens entre sciences, imaginaires populaires et nouvelles formes de mysticité.

BLAST

Après avoir collaboré ensemble sur plusieurs créations d’INVIVO (24/7, Les aveugles, La fin du présent), les artistes Antoine Vanel pour Blindsp0t, Grégoire Durrande et Julien Dubuc pour INVIVO souhaitent créer une nouvelle œuvre sous la forme d’un live A/V : BLAST. Par cette collaboration inédite, le trio souhaite amener leurs pratiques vidéo, son et lumière vers une proposition live performative et immersive. BLAST vient placer le spectateur sous le joug de ses sens, alliant le questionnement de la perception de la réalité et des liens « big tech » et « big states ».

Objectifs de la résidence

Après une première phase de réflexion et de recherche entamée à la mi-2024, le projet entre progressivement dans une série de résidences consacrées à la mise au point des outils de jeu et de manipulation d’images live. Ces temps de travail permettent d’étudier les interactions entre les algorithmes, les interprètes et le travail d’improvisation. La résidence SONAREA (GRAME/AADN) marque l’aboutissement de ce processus par la finalisation des outils et la présentation d’une première forme d’environ vingt minutes, issue des recherches menées tout au long du processus de création.

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Performance live A/V

Antoine Vanel Visuels, programmation

Grégoire Durrande Création musicale

Julien Dubuc Création lumière

Régie son Nascimo Marconnet

En résidence au Studio Grame du 13 au 17 octobre 2025.
Sortie de résidence 07 novembre 2025 - 14h30 et 15h30 au Studio LabLab (AADN), Villeurbanne