"TRAINS" + "MIRAE"

Max Becq & Rozetta - "TRAINS"

✦ Performance audiovisuelle improvisée ✦

TRAINS est une performance audiovisuelle improvisée qui explore l'expérience du voyageur : l'hypnose du déplacement, le temps suspendu, l'émerveillement devant les machines. Max Becq et Rozetta interrogent notre capacité à habiter la technique avec poésie plutôt qu'avec seule utilité, à nouer avec elle un rapport d’émerveillement.  
 

Équipe artistique

✦ Max Becq ✦

Max Becq (Maximilien Becq-Giraudon) est compositeur, producteur électronique et codeur sonore. Fasciné dans sa jeunesse par les symphonies de Beethoven et les opéras de Wagner, la découverte d'Air, Aphex Twin et The Hacker lui ouvrent les portes des musiques électroniques. Nourri de cette double tradition, il développe une esthétique entre electronica, ambient et musiques expérimentales, associant textures harmoniques délicates et perturbations sonores aux échos industriels.

Ses performances reposent sur un dispositif minimal — synthétiseur modulaire Eurorack, clavier, Monome Norns — exécutant des logiciels et scripts qu'il code lui-même. Il compose également pour le cinéma, le théâtre et la danse.
 

✦ Rozetta ✦

Rozetta créée des visuels vivants pour le spectacle vivant. En tant que VJ, elle mêle autant interactivité image/son préprogrammée qu’improvisation live grâce à sa palette d’effets musicale. Avec pour seul objectif en tête : atteindre une justesse synesthésique, emmener le public dans un voyage sensible et narratif. Exploratrice enthousiaste, refusant les cases bien définies et l’entre soi artistique, elle accompagne depuis 2018 des projets engagés ou hybrides, des artistes du spectacle vivant aux univers éclectiques : musiciens live, autant issus de la culture électronique que jazz, rock ou hip hop, mais aussi danseurs et comédiens.
 

Max Becq | Compositeur, producteur électronique et codeur sonore
Rozetta | Artiste visuel & numérique  
 

Diana Groud, Jules Riou & Amélie Nilles - "MIRAÉ"

 
✦ Performance-concert immersif alliant musique, arts visuel et sciences ✦

Mêlant sciences, musique et arts visuels, le projet cherche à rendre visible l’invisible à travers une expérience immersive où le son fait vibrer la matière. L’eau, médium central, révèle des fréquences et des phénomènes imperceptibles, transformant rythme et pulsation en formes organiques.  
 

Équipe artistique

✦ Amélie Niles ✦

Amelie Nilles est une productrice d’avant-pop, performeuse live et spécialiste en son spatialisé, vivant entre Paris et Athènes. À la croisée de la musique électronique et de la création sonore immersive, elle façonne des paysages sonores intenses en mêlant sa voix, des textures électroniques, du field-recording et des rythmes organiques qu’elle se plaît à déconstruire.
 

✦ Jules Riou ✦

Jules Riou est batteur, compositeur et explorateur sonore. Il développe une approche hybride de son instrument, à la croisée du jazz, des musiques électroniques et de l’électro-acoustique.

Fasciné par les musiciens inclassables qui repoussent les limites de leur instrument, il inscrit sa pratique dans une dynamique similaire d’exploration et de liberté. Circulant entre plusieurs scènes, il joue aussi bien dans des formations jazz, des projets expérimentaux, du rock avec Manger-les-Oiseaux, au théâtre avec la compagnie embuscades et Trau.me, que dans ses propres projets techno. Inspiré par des batteurs comme Eli Keszler ou Arthur Hnatek, Jules a développé une approche de la batterie où le geste acoustique, l’amplification, la matière sonore et la technologie s’entrelacent pour inventer de nouvelles manières d’approcher l’instrument.  

✦ Diana Groud ✦

Scénographe, architecte et créatrice lumière, Diana est diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville, où elle a ensuite poursuivi un master en scénographie. Parallèlement, elle s’est formée auprès de différents régisseurs et techniciens à la pratique de la lumière scénique, développant ainsi une approche mêlant architecture, scénographie et éclairage vivant.

Fascinée par le pouvoir immersif de la lumière et sa capacité à transformer la perception de l’espace, Diana conçoit des scénographies interactives où lumière et matière sont activées en direct, sont activés en live soit hors scène, soit directement par les comédiens, musiciens ou visiteurs. Diana a pour but que la scénographie puisse être manipulable, adaptable créant une symbiose entre le jeu, la lumière et le décor.  
 

Amélie Niles | Spatialisation sonore
Jules Riou | Musicien
Diana Groud | Cr éatrice du concept et vjing
 

Distribution & mentions

Soutiens | DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la Métropole Grand Lyon.