"Anatomie de la Mélancolie" + "What remains after desire"

Alexis Degrenier - "Anatomie de la mélancolie"

✦ Solo pour percussions, voix, petits dispositifs électroniques et lucioles électriques ✦

Alexis Degrenier poursuit son travail avec une création pour percussions, voix, dispositifs électroniques et petites lumières réactives. Ce nouveau cycle, pensé également pour un futur album, prolonge ses recherches sur le corps empêché, les affects sonores et la relation entre geste et technologie.

Inspiré notamment par Melancholia I de Dürer, le solo explore la mélancolie comme puissance vitale : tension entre lumière et ombre, présence et absence, précision et débordement. Percussions préparées, organelle, transducteurs, voix fragmentée et micro-sons composent un dispositif fragile et mobile, où le corps devient étendu, saturé, traversé.

Entre expérimentation sonore et réflexion philosophique, cette performance interroge la coupure, la transformation et la capacité de l’affect à devenir énergie créatrice.d’évidence inattendue dans un voyage au coeur d’un monde sonore étonnamment abouti…

(Jérôme Nylon)  
 

Équipe artistique

✦ Alexis Degrenier ✦

Après des études de percussions classiques et de composition, il décide d’emprunter des voies aussi multiples qu’éloignées, invoquant aussi bien la musique de G. Ligeti que les systèmes métriques du Maqam et des musiques du Moyen-Orient ou les pulsations des mécaniques du quotidien, que les musiques du Centre France en passant par l’étude de l’écoute oblique des espaces sonores.

Il puise son inspiration dans la littérature ou la philosophie pour en extraire ce qu’il désire, transformer le concept en affect.

Ainsi il apprend autant de la tradition orale que la musique écrite dans sa pratique instrumentale et décide de conjuguer les formes pour son solo de percussions et objets ‘Mouvements fantômes, membres miroirs’ où le temps se transforme en durées pour devenir un battement (in)épuisé, Solo qu’il désire mouvant selon les espaces et les possibles. Son premier disque solo ‘La mort aura tes yeux’ est sorti chez Standard in-fi et Murailles Music en 2022.
 
 

Alexis Degrenier | Composition et interprétation
 
 

Marie Delprat - "What remains after desire"

 
✦ Performance musicale ✦

What Remains After Desire est le nouveau projet solo d’enregistrement de Marie Delprat, une exploration sonore de ce qui subsiste après l’intensité du désir, de l’ambition et de la passion. Dans le calme qui suit l’urgence, le projet ouvre un espace où vulnérabilité, intimité et fatigue deviennent des forces de transformation.

À travers des mélodies délicates, des textures ciselées et une dramaturgie musicale immersive, la fragilité s’y révèle comme une puissance de renouveau. What Remains After Desire invite ainsi les auditeur·rice·s dans un univers où le lâcher-prise devient un acte discret de résistance, et où la douceur fait émerger les formes de connexion les plus durables.  
 

Équipe artistique

✦ Marie Delprat ✦

Marie Delprat (FR/CH) est musicienne, compositrice et performeuse basée à Bâle. Son travail mêle musique ancienne, musique contemporaine, EDM, ambient, techno et minimalisme. Attirée par les formes hybrides de performance, elle tisse ensemble le son, le mouvement et les éléments visuels afin de créer des espaces immersifs de rencontre.Elle s’intéresse à la manière dont la fragilité peut se transformer en force, ainsi qu’à la façon dont la musique peut révéler l’intimité, la vulnérabilité et la fatigue comme des formes puissantes de résistance et de renouveau.

Elle construit ses pièces à partir de rythmes électroniques bruts, de voix traitées et superposées, et de textures sonores détaillées. Chaque projet devient un dialogue entre son persona scénique en constante évolution et le public, une manière d’interroger la perception et l’identité. Elle intègre souvent des fragments parlés, le souffle et des techniques vocales étendues dans des structures rythmiques denses, afin que la voix humaine demeure présente, même au cœur de couches électroniques massives. En performance, elle conçoit la scène comme une installation vivante : la lumière, la scénographie et le mouvement font partie intégrante de la composition, transformant le concert en environnement immersif.

Son parcours a commencé par une formation classique à la flûte à bec avant de la conduire à un Master en Composition and Creative Practice à la Hochschule der Künste de Berne. Cette formation lui a transmis un sens profond de la structure et de l’écoute acoustique, qu’elle traduit aujourd’hui dans des formes électroniques et hybrides. Sa discographie solo a débuté avec Life Is Sick (Unvague, 2023), inspiré par l’écriture de Sylvia Plath, puis s’est poursuivie avec Ethereal Realms – all fiction is metaphor (2024), une performance explorant le persona, le genre et l’altérité. Ces projets lui ont permis d’affiner son langage sonore et de développer une approche personnelle de la voix, à la fois comme instrument et comme personnage.

Ancré dans l’électronique expérimentale tout en restant ouvert aux contextes du club et de la pop, son travail vise à créer un langage sonore singulier, capable de dialoguer avec différents publics et espaces. Elle invite les auditeur·rice·s dans des environnements intimes et transformatifs, où la vulnérabilité n’est pas une faiblesse, mais une force génératrice, capable de remodeler notre manière d’écouter, de ressentir et de nous relier.
   

Marie Delprat | Artiste sonore et performeuse
 

Distribution & mentions

Coproduction | GMEA – CNCM, Muse en Circuit – CNCM, Grame – CNCM et Murailles Music